“Comunicados por la música” es un proyecto que se encuentra financiado por el Ministerio de Educación de la Nación y pretende analizar qué dicen los jóvenes a través de la música como vehículo movilizador de sus expresiones culturales y de la identidad que se forja en el tiempo.
Se seleccionaron distintos puntos del país para la ejecución del proyecto como: Miramar, La Costa, Bolivar, Henderson, Lincoln, Patagones y Monte Caseros (Provincia de Corrientes) y se comenzó a rodar en ciertos lugares con el objetivo de finalizando el 2008 poder concretar un video documental.
Hay un grupo numeroso de alumnos, graduados y docentes de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social que se encuentran trabajando en la iniciativa para poder concretar un video testimonial que refleje a los jóvenes de los lugares mencionados.
A partir de la realización de estas prácticas podremos comprender cuáles son las inquietudes de los jóvenes, sus problemáticas, anhelos, objetivos y sobre todas la cosas qué tipo de país proyectan a futuro. Es una manera de decirles que queremos escucharlos y nos interesan más de lo que se imaginan… en fin ellos serán los encargados de llevar adelante las riendas de este país.
Durante los años noventa se sucedieron diversos procesos de crisis, como el alejamiento del Estado y la pérdida de protagonismo político de la sociedad, sumado a la fragmentación de las ideologías, con la caída del muro de Berlín y ante ello los jóvenes se agruparon en diferentes comunidades, para nombrar nuevos espacios donde identificarse, alejándose del mundo adulto. En la actualidad construyen territorios propios para así poder identificarse compartiendo emociones, afectos, símbolos adquiriendo un individualismo por sobre el seno familiar e institucional.
Los invitamos a participar y conocer el apasionante mundo de la música.
Comunicados por la música se encuentra en la recorrida por el país entrevistando a distintas bandas musicales con el fin de fomentar la música como un espacio de creación de identidad y para ello es necesario patear la calle.
Con calor, frío, hambre y como sea es que emprendimos una serie de viajes que en poco tiempo estaremos finalizando para luego internarnos a editar el video documental que mostrará todo lo realizado durante el año 2008.
Las bandas que se han sumado al proyecto son:
La Arriaga (Mar del Plata, provincia de Buenos Aires)
Las Morochas (Junín, provincia de Buenos Aires)
Eskote (Viedma, provincia de Río Negro)
RPM (Monte Caseros, provincia de Corrientes)
El fantasma de la vieja (Monte Caseros, provincia de Corrientes)
Fertilizantes (Santa Teresita, Partido de La Costa, provincia de Buenos Aires)
Cahuel Currú (Henderson, provincia de Buenos Aires)
Y seguirán sumándose bandas en el transcurso de estos días…
Agradecemos a todos ellos por su predisposición y también a Ricardo “Mono” Cohen, más conocido como Rocambole, que realizará la presentación del material.
Resulta complicado trabajar desde el under, con pocos recursos y tratando de hacer las cosas profesionalmente pero estamos convencidos que con sudor y lágrimas todo es posible por eso apostamos a este proyecto que no concluirá con dicho video sino que será un puntapié para generar otras actividades que ayuden a reconocer a nuestros artistas locales.
Esperemos que se puedan sumar nuevas bandas a esta iniciativa.
Es momento de trabajar conjuntamente en pos de conseguir la independencia del rock, a través de proyectos autogestionados que permitan la libertad de producir lo que más nos interesa: difundir nuestras expresiones generando un feedback que permita la interacción con todos aquellos que se abran a la vida de una libre manifestación como es la música.
Muchos se quejan, otros quedan en el camino y bajan los brazos a la espera de una racha salvadora que revierta la “injusta realidad” en la que se encuentran nuestros artistas. Sólo es cuestión de profesionalizar toda manifestación artística; al fin y al cabo es la única vía de escape que tiene y ha tenido desde antaño el hombre.
Aquellos sollozos que relinchan una y otra vez en el ambiente del rock y la música entera que se produce en estas latitudes (circuito platense y alrededores) poseen dos caras: una adherida a la filosofía de “laburar en serio”, aquella arista en la que muchos suelen hacerse del tesoro más preciado: “comunicarse colectivamente desde la música y el arte en general”; mientras que la otra postura proviene de aquellos que sólo buscan sacar provecho erigiendo un montón de huecos estancos e individualistas; en una palabra levantarse el quiosquito y nada más.
La generación actual de jóvenes inserta en el mundo del rock y las diferentes expresiones culturales acapara la atención tanto de adolescentes como adultos, que agrupados en distintos movimientos se adhieren a aquellas voces mutiladas por un sistema que margina más de lo que integra.
La igualdad de oportunidades y la valoración de la cultura no es algo que se logra con la crítica sin fundamento. Desde “Comunicados por la Música” creemos y luchamos por la activación del trabajo colectivo. Es el momento en que los músicos, los artistas en general avancemos aunque nos bombardeen de todos lados. El arte se logra a partir del consenso y la buena predisposición. La soberbia, el egoísmo y el querer levantase el quiosquito (disculpen por lo reiterativo) ¡YA FUE!
Es un informe periodístico que hemos divido en 6 (seis) partes para facilitar la lectura y a modo de organizar el blog. A continuación exponemos la primera parte y en la brevedad seguiremos posteando los fragmentos del informe.
Mientras la metáfora sigue insistiendo a través de los inmortales Luis A. Spinetta y Charly García; La Renga y Los Piojos son las bandas rockeras de la revolución musical que trazan desde el primer lustro de la década del ’90 a la actualidad, un nuevo escenario de masas. Los ’90 moldearon el escenario propicio para que una banda como Los Redondos se convierta en la receptora de un público antipolicía y anti institucional creando, de esta manera, un nuevo “nosotros”. Los seguidores de los Ratones Paranoicos primero y luego los de Viejas Locas inauguraron el rock rollinga; identificación única en el mundo y la más distintiva entre los seguidores de los Stones en todo el planeta. Jóvenes Pordioseros, La 25 e Intoxicados fueron los que tomaron la posta en este nuevo milenio, pero no lo hicieron solos; el rock a través de sus diferentes estilos y movidas consiguió en otras bandas como El Otro Yo, Catupecu Machu, Resistencia Suburbana, Los Natas yBabasónicos -solo por nombrar algunas expresiones que apuestan a la diversidad de estilos musicales y culturales- construir un amplio modelo artístico. No hay que pasar por alto la persistente labor de los punks y hardcores, laburantes en la constante contribución colectiva.
A lo largo de cuatro décadas, el público parece ser el mismo: los jóvenes hoy también son reprimidos desde la nefasta instauración del Neoliberalismo con su arma letal, la globalización. Alguna vez alguien dijo que “lo único que cambia con el paso del tiempo es la tecnología, el hombre no, siempre es el mismo”; mientras que otros opinaron que nos encontramos bajo la opresión que se instala cada vez más en las capas que se erigen fervientes: la contracultura. Y son aquellos vestigios contraculturales los que siguen molestando, a través de “entre líneas” y dichos apasionados que nos muestran las huellas para seguir delineando un nuevo alter-ego que se encuentra más vivo que nunca.
Siguen sin saldarse las viejas cuentas de los censurados, de los exiliados, de los que hoy son discriminados por pertenecer a nuevas subculturas del rock como las tribus rollingas, los neopunk, los skapunk, los alternativos, los darks, góticos, new metal, etc.
Los ideales siguen intactos, la creación aún más, y para remitirme a este ejemplo debo citar a un loco 100 % rockero... el Pity de Intoxicados. Muchos lo tildarán de drogón perdido, alucinado del sistema… y tienen razón ¡gracias a ello un artista vive!, de la locura que genera la urbe, de la desigualdad, de la clandestinidad, de la opresión de sí mismo. Me refiero al señor Alvarez, gran juglar de monoblocks, el que sabe como se manejan todos en el barrio, el que tiene la posta, el que sabe describir a lo gonzo el verdadero espíritu rockero analizando el día a día. Y no olvidemos que las crisis que se presumen esporádicas estallan en lo profundo de las sociedades.
Después de todo, la historia que gira en torno al rock y a su público en épocas democráticas no ha cambiado tanto en comparación con la época del último golpe de estado (1976 y 1983); todo se lo debemos a aquellos jóvenes que, mediante aprendizajes beats, supieron afrontar las epopeyas más despiadadas que azotaron al mundo entero durante el siglo XX y lo que va del XXI.
Aunque repriman al rock, el rock nunca desaparecerá.
Se creyó que a partir de la llegada de la "democracia" el rock se liberaría por completo y no sufriría “nunca más” la persecución y la censura. Si en los ’70 el actor represivo fue la mano dura de los militares, en los ‘80 y ‘90 toma la posta la fuerza policial. Ocho años de democracia entre comillas bastaron para demostrarle al rock y a su público, que la libertad de expresión y la capacidad de disfrutar de un recital entre amigos, era una careta. Volvían aquellos aires densos, abriendo otra página de horror en Argentina. El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio de 17 años, era detenido por la policía en las adyacencias de un recital de los Redondos(a partir de los '90 el público suprime el Patricio Rey y sus redonditos de ricota, identificándose con la concepción de "Los Redondos") y trasladado a una comisaría en la que fue golpeado y de ahí internado en el hospital Pirovano de la Capital Federal. A la semana del incidente, el joven fallecía transformándose en el primer muerto del rock nacional. ¿De qué democracia estamos hablando entonces?
A lo largo del escenario de los’90 el rock pudo rescatar cierto nivel contestatario de los años ‘70, los jóvenes se unen a organismos de derechos humanos como Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, cantan repudiando a la represión policial y el gatillo fácil; también lo hacen a partir de anécdotas en el aguantadero y la esquina de barrio, sumergidos en el aguante (codigo de las tribus rockeras de los '90 y el nuevo milenio). Algunos periodistas de rock actual (y algunos pseudos periodistas de rock) piensan que el rock que se fomenta en los ’90 corresponde a un movimiento naif identificado con figuras como el Che Guevara mercantilizado.
Los códigos y experiencias que llevaban a cabo los jóvenes rockeros de los ‘70 se traducen en los ‘90 con otros nombres que llegan a inscribirse también en la actualidad. Ya no son los encuentros clandestinos para escuchar discos en un winco del garage de algún amigo del barrio; ya no se trata de comunicarse bajo la seña del boca en boca; los ‘90, lejos de la libertad de expresión, se perfiló bajo la sombra corrupta de un gobierno como el del ex presidente Carlos Menem. Dicho proceso arrojó hechos que alimentan al rock para que retome el espíritu contestatario. En 1991 se llevan a cabo los indultos a los ex represores que habían sido juzgados en 1985 en el juicio a la junta militar. El descreimiento político y el libre albedrío adherido a la corrupción, delinean en los ‘90 un nuevo escenario en el que el joven rockero le dedica pura y exclusivamente su canto y melodía.
La banda punk rock de Valentín Alsina 2 minutos cantaba en el año 1994 “ya no sos igual, sos un vigilante de la federal / Vos sos buchón de la policía federal”. Otra de sus canciones describía su barrio en medio de la miseria que había significado la crisis post Malvinas y el resquebrajamiento social de los noventa: “nosotros venimos del sur de la ciudad / un barrio de leyenda tango y arrabal / nosotros venimos de un barrio, de un barrio industrial / tenemos algunos bares con sus típicos borrachos / y algunas linyeras pidiendo algo que morfar / barrio obrero Valentín Alsina”. La descripción funciona como denuncia explícita a la gran crisis por la que atravesó la Argentina luego del período hiperinflacionario de Alfonsín y la privatización del sector público que implementó Menem.
El rock debe seguir buscando opciones y estrategias para lograr sentirse libre, ya que de de esta manera podrá seguir criticando y denunciando lo crudo del día a día.
La música siempre estuvo, nos unió, alegró, entristeció y fue lo único que siempre nos sinceró una “realidad” distinta a lo que los sistemas hegemónicos nos querían imponer. Desde lo más bajo de los instintos emergió con el fin de representar los sueños de una ideología que siempre estuvo presente y que hoy en día la vemos con más fuerzas que nunca.
Friedrich Nietzche (1844-1900), considerado en la historia de la filosofía el primer filósofo que ejerce una crítica a la Modernidad, nos hablarásobre la llegada del nihilismo (nihil=nada) como horizonte cultural de nuestro tiempo. Expresando que los valores tenidos como supremos –desde la filosofía griega– comienzan a carecer de validez.
El nihilismo nos genera un vacío e incertidumbres y es la música quien toma los estandartes para romper con la monotonía cotidiana… Aclamando que estamos más vivos que nunca.
Comunicados por la música es un espacio creado para reivindicar lo que los jóvenes del pasado y presente entonaron a los cuatro vientos y que en pocas ocasiones fueron escuchados.
Esta banda marplatense sorprendió en la ciudad de Miramar con su música, mezcla de candombe y rock, desplegando sus estridentes composiciones y transmitiendo la energía necesaria para poder decir: ¡muy buen show!
Rocambole fue uno de los espectadores de lujo que pidió los contactos para poder comunicarse con ellos y encima a poco de sacar su segundo disco.
Haciendo historia
Durante el 2005 nace el primer disco de La Arriaga llamado ''Dormí Tranquilo''. Grabado de manera totalmente independiente contó de 11 temas y con la participación de varios músicos de la ciudad.
Con el transcurso del tiempo el grupo se fue consolidando y haciendo conocido en el ambiente del rock de Mar del Plata. Así las oportunidades se fueron dando llegando a compartir escenarios con grupos reconocidos de la ciudad y de Capital, entre ellos Las pastillas del abuelo, Resistencia Suburbana, la banda de Tito Verenzuela (guitarrista de la Bersuit) y No te va gustar. El espíritu de rockero fue creciendo y motivándolos a salir de su gheto. El camino comenzó a iluminarse rompiendo barreras y comenzando a recorrer el camino, Balcarce, Ayacucho, Necochea (con No Te Va Gustar), Santa Clara, Miramar, La Plata, Buenos Aires fueron los destinos transitados.
Se viene el segundo disco, el motor del bondi comienza a rugir y la esperanza a cuestas de llenar de música oídos y corazones.
Caras descartables
Una banda que viene
Estos son los Caras descartables una banda nacida en la La Plata y que no deja de sorprender en la ciudad de las diagonales. Durante el mes de junio realizaron su primer EP y continuarán presentándolo en diferentes rincones platenses.
Los dejamos a ellos para que nos cuenten de qué se trata:
“mucha pero mucha electricidad Caras descartables es un proyecto de rock, que incluye una banda de música y todas las causas y efectos que genera el rock. Las caras son voces, relatos, y, sobre todo, los sonidos que un puñado de tipos tenemos en la cabeza día tras día, noche tras noche. Nacimos en plena era del rock, y sobrevivimos a todas las épocas del mal gusto; esta experiencia nos imprime la necesidad de expresar nuestra versión del mundo, con nuestro sello particular, utilizando un relato fuerte y rápido, cargado de acidez, ironía y electricidad. Además del proyecto, las caras son la banda de sonido que le ponemos a nuestra experiencia; que es una película en sí misma. En una época de rock maquillado, con formas y aspectos híbridos e inconsistentes, aparecemos nosotros para aullar, impactar, y, más que nada, rockear...porque, después de todo, se trata de rock.”
Si te interesa saber algo más sobre la banda podes visitar sus sitios:
¡Qué fotito eh!. Tres monstruos de la escena rock mundial. A la izquierda un Bob Marley a pleno, en el diome Mick Jagger y bue… qué decir del que se encuentra en el extremo derecho?…Tosh, sos un groso!!! Esta foto selló la gira que emprendieron los Stones y The Wailers por los Estados Unidos a finales de los setenta. Para aquellos que dicen que el reggae y el rock&blues-stone no van de la mano…les decimos más que nunca: “50 % Rasta, 50 % Stone”. Jajajajajajajajaja
Tres personajes alucinadísimos
Bowie re glam entre pilchas brillantes y un peinado raro nuevo para la época. El que le sigue… al diome: “la super iguana Iggy Pop”, trova y creador de un criminal lenguaje y movimiento rockero. El último en asomar es uno de los más limados dentro de los genios del mundo-rock, hablamos del ex cantante de la Velvet Underground…Lou Reed. La simbiosis perfecta de la psicodelia, el rock duro y sencillo, Ahhhhhhh, sumado a los inevitables viajes de aguja. Dato: la inscripción “T-Rex” que posee la iguana en su remera denota la sabiduría de Iggy al elegir una de las bandas más zarpadas de los años ’70 con Marc Bolan a la cabeza. Descuiden muchachos, Andy Warhol los mira desde el infierno.
Gran Dylan
A vos todo poderoso que nos regalas tan deliciosa y eruptiva música! Toda una visión del Rolling Stone- no solamente haciendo alusión a la banda (averiguen que es un Rolling Stone en los EE-UU de los ’60), poesía beat y cantatas que susurran folks esquizofrénicos. Amigos /as, no es Calamaro ni su copia Coti el que asoma, es uno de los dioses del rock… el Sr. Bob Dylan.
Sid Barret
Mister Acid, creador de la máquina contrahegemónica del rock Pink Floyd, nos referimos a Sid Barret, un tipo que, según su madre, estuvo desde 1981 hasta su muerte en 2006 observando un picaporte las 24 hs. del día. Wauuuuuuuuuuuuu qué loco este limón!!!!!!! Un groso Sid!!! ¿Qué sería de la contracultura sin ti? Pensamos que Tymoty Leary y Albert Hoffman se encontrarían desamparados en este mundo. Las raíces son las que impulsan la esencia del espíritu y la gestación de algo tan ilógico y demente como Pink Floyd. El Sr. Barret es la línea sanguínea que separa y une a la vez la creación y manifestación como irrupción transformadora.
El clan del 27
El último rockero según idóneos en la materia, perteneciente al clan del 27, edad en la que muere uniéndose a las de Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Brian Jones y Rodrigo Bueno jajajajajaja. Kurt Cobain ilustre del Grunge y heredero-plasmador de estéticas y ritmos oscuros enigmáticos. ¿Quién no ha poseído en los ’90 algún TDK grabado con Insectiside, Nevermind o In Utero? “Y llevas el caño a tu sien, apretando bien las muelas… vive rápido, muere joven y tendrás un hermoso cadáver.”
