Comunicados por la música

Comunicados por la música pateando por el país

2008-11-27T10:37:00.000-08:00

Comunicados por la música se encuentra en la recorrida por el país entrevistando a distintas bandas musicales con el fin de fomentar la música como un espacio de creación de identidad y para ello es necesario patear la calle.

Con calor, frío, hambre y como sea es que emprendimos una serie de viajes que en poco tiempo estaremos finalizando para luego internarnos a editar el video documental que mostrará todo lo realizado durante el año 2008.

Las bandas que se han sumado al proyecto son:

La Arriaga (Mar del Plata, provincia de Buenos Aires)

Las Morochas (Junín, provincia de Buenos Aires)

Eskote (Viedma, provincia de Río Negro)

RPM (Monte Caseros, provincia de Corrientes)

El fantasma de la vieja (Monte Caseros, provincia de Corrientes)

Fertilizantes (Santa Teresita, Partido de La Costa, provincia de Buenos Aires)

Cahuel Currú (Henderson, provincia de Buenos Aires)

Y seguirán sumándose bandas en el transcurso de estos días…

Agradecemos a todos ellos por su predisposición y también a Ricardo “Mono” Cohen, más conocido como Rocambole, que realizará la presentación del material.

Resulta complicado trabajar desde el under, con pocos recursos y tratando de hacer las cosas profesionalmente pero estamos convencidos que con sudor y lágrimas todo es posible por eso apostamos a este proyecto que no concluirá con dicho video sino que será un puntapié para generar otras actividades que ayuden a reconocer a nuestros artistas locales.

Esperemos que se puedan sumar nuevas bandas a esta iniciativa.

En busca de la esencia

2008-09-08T20:20:00.000-07:00

Es momento de trabajar conjuntamente en pos de conseguir la independencia del rock, a través de proyectos autogestionados que permitan la libertad de producir lo que más nos interesa: difundir nuestras expresiones generando un feedback que permita la interacción con todos aquellos que se abran a la vida de una libre manifestación como es la música.

Muchos se quejan, otros quedan en el camino y bajan los brazos a la espera de una racha salvadora que revierta la “injusta realidad” en la que se encuentran nuestros artistas. Sólo es cuestión de profesionalizar toda manifestación artística; al fin y al cabo es la única vía de escape que tiene y ha tenido desde antaño el hombre.

Aquellos sollozos que relinchan una y otra vez en el ambiente del rock y la música entera que se produce en estas latitudes (circuito platense y alrededores) poseen dos caras: una adherida a la filosofía de “laburar en serio”, aquella arista en la que muchos suelen hacerse del tesoro más preciado: “comunicarse colectivamente desde la música y el arte en general”; mientras que la otra postura proviene de aquellos que sólo buscan sacar provecho erigiendo un montón de huecos estancos e individualistas; en una palabra levantarse el quiosquito y nada más.

La generación actual de jóvenes inserta en el mundo del rock y las diferentes expresiones culturales acapara la atención tanto de adolescentes como adultos, que agrupados en distintos movimientos se adhieren a aquellas voces mutiladas por un sistema que margina más de lo que integra.

La igualdad de oportunidades y la valoración de la cultura no es algo que se logra con la crítica sin fundamento. Desde “Comunicados por la Música” creemos y luchamos por la activación del trabajo colectivo.

Es el momento en que los músicos, los artistas en general avancemos aunque nos bombardeen de todos lados. El arte se logra a partir del consenso y la buena predisposición. La soberbia, el egoísmo y el querer levantase el quiosquito (disculpen por lo reiterativo) ¡YA FUE!

Del pelilargo atrincherado al joven rockero “democrático”

2008-08-29T17:04:00.000-07:00

Es un informe periodístico que hemos divido en 6 (seis) partes para facilitar la lectura y a modo de organizar el blog. A continuación exponemos la primera parte y en la brevedad seguiremos posteando los fragmentos del informe.

Del pelilargo atrincherado al joven rockero “democrático” (última parte)

2008-08-29T16:01:00.000-07:00

Mientras la metáfora sigue insistiendo a través de los inmortales Luis A. Spinetta y Charly García; La Renga y Los Piojos son las bandas rockeras de la revolución musical que trazan desde el primer lustro de la década del ’90 a la actualidad, un nuevo escenario de masas. Los ’90 moldearon el escenario propicio para que una banda como Los Redondos se convierta en la receptora de un público antipolicía y anti institucional creando, de esta manera, un nuevo “nosotros”. Los seguidores de los Ratones Paranoicos primero y luego los de Viejas Locas inauguraron el rock rollinga; identificación única en el mundo y la más distintiva entre los seguidores de los Stones en todo el planeta. Jóvenes Pordioseros, La 25 e Intoxicados fueron los que tomaron la posta en este nuevo milenio, pero no lo hicieron solos; el rock a través de sus diferentes estilos y movidas consiguió en otras bandas como El Otro Yo, Catupecu Machu, Resistencia Suburbana, Los Natas y Babasónicos -solo por nombrar algunas expresiones que apuestan a la diversidad de estilos musicales y culturales- construir un amplio modelo artístico. No hay que pasar por alto la persistente labor de los punks y hardcores, laburantes en la constante contribución colectiva.

A lo largo de cuatro décadas, el público parece ser el mismo: los jóvenes hoy también son reprimidos desde la nefasta instauración del Neoliberalismo con su arma letal, la globalización. Alguna vez alguien dijo que “lo único que cambia con el paso del tiempo es la tecnología, el hombre no, siempre es el mismo”; mientras que otros opinaron que nos encontramos bajo la opresión que se instala cada vez más en las capas que se erigen fervientes: la contracultura. Y son aquellos vestigios contraculturales los que siguen molestando, a través de “entre líneas” y dichos apasionados que nos muestran las huellas para seguir delineando un nuevo alter-ego que se encuentra más vivo que nunca.

Siguen sin saldarse las viejas cuentas de los censurados, de los exiliados, de los que hoy son discriminados por pertenecer a nuevas subculturas del rock como las tribus rollingas, los neopunk, los skapunk, los alternativos, los darks, góticos, new metal, etc.

Los ideales siguen intactos, la creación aún más, y para remitirme a este ejemplo debo citar a un loco 100 % rockero... el Pity de Intoxicados. Muchos lo tildarán de drogón perdido, alucinado del sistema… y tienen razón ¡gracias a ello un artista vive!, de la locura que genera la urbe, de la desigualdad, de la clandestinidad, de la opresión de sí mismo. Me refiero al señor Alvarez, gran juglar de monoblocks, el que sabe como se manejan todos en el barrio, el que tiene la posta, el que sabe describir a lo gonzo el verdadero espíritu rockero analizando el día a día. Y no olvidemos que las crisis que se presumen esporádicas estallan en lo profundo de las sociedades.

Después de todo, la historia que gira en torno al rock y a su público en épocas democráticas no ha cambiado tanto en comparación con la época del último golpe de estado (1976 y 1983); todo se lo debemos a aquellos jóvenes que, mediante aprendizajes beats, supieron afrontar las epopeyas más despiadadas que azotaron al mundo entero durante el siglo XX y lo que va del XXI.

Aunque repriman al rock, el rock nunca desaparecerá.

Del pelilargo atrincherado al joven rockero “democrático” (parte 4)

2008-08-25T06:49:00.000-07:00

Se creyó que a partir de la llegada de la "democracia" el rock se liberaría por completo y no sufriría “nunca más” la persecución y la censura. Si en los ’70 el actor represivo fue la mano dura de los militares, en los ‘80 y ‘90 toma la posta la fuerza policial. Ocho años de democracia entre comillas bastaron para demostrarle al rock y a su público, que la libertad de expresión y la capacidad de disfrutar de un recital entre amigos, era una careta. Volvían aquellos aires densos, abriendo otra página de horror en Argentina. El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio de 17 años, era detenido por la policía en las adyacencias de un recital de los Redondos(a partir de los '90 el público suprime el Patricio Rey y sus redonditos de ricota, identificándose con la concepción de "Los Redondos") y trasladado a una comisaría en la que fue golpeado y de ahí internado en el hospital Pirovano de la Capital Federal. A la semana del incidente, el joven fallecía transformándose en el primer muerto del rock nacional. ¿De qué democracia estamos hablando entonces?

A lo largo del escenario de los’90 el rock pudo rescatar cierto nivel contestatario de los años ‘70, los jóvenes se unen a organismos de derechos humanos como Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, cantan repudiando a la represión policial y el gatillo fácil; también lo hacen a partir de anécdotas en el aguantadero y la esquina de barrio, sumergidos en el aguante (codigo de las tribus rockeras de los '90 y el nuevo milenio). Algunos periodistas de rock actual (y algunos pseudos periodistas de rock) piensan que el rock que se fomenta en los ’90 corresponde a un movimiento naif identificado con figuras como el Che Guevara mercantilizado.

Los códigos y experiencias que llevaban a cabo los jóvenes rockeros de los ‘70 se traducen en los ‘90 con otros nombres que llegan a inscribirse también en la actualidad. Ya no son los encuentros clandestinos para escuchar discos en un winco del garage de algún amigo del barrio; ya no se trata de comunicarse bajo la seña del boca en boca; los ‘90, lejos de la libertad de expresión, se perfiló bajo la sombra corrupta de un gobierno como el del ex presidente Carlos Menem. Dicho proceso arrojó hechos que alimentan al rock para que retome el espíritu contestatario. En 1991 se llevan a cabo los indultos a los ex represores que habían sido juzgados en 1985 en el juicio a la junta militar. El descreimiento político y el libre albedrío adherido a la corrupción, delinean en los ‘90 un nuevo escenario en el que el joven rockero le dedica pura y exclusivamente su canto y melodía.

La banda punk rock de Valentín Alsina 2 minutos cantaba en el año 1994 “ya no sos igual, sos un vigilante de la federal / Vos sos buchón de la policía federal”. Otra de sus canciones describía su barrio en medio de la miseria que había significado la crisis post Malvinas y el resquebrajamiento social de los noventa: “nosotros venimos del sur de la ciudad / un barrio de leyenda tango y arrabal / nosotros venimos de un barrio, de un barrio industrial / tenemos algunos bares con sus típicos borrachos / y algunas linyeras pidiendo algo que morfar / barrio obrero Valentín Alsina”. La descripción funciona como denuncia explícita a la gran crisis por la que atravesó la Argentina luego del período hiperinflacionario de Alfonsín y la privatización del sector público que implementó Menem.

El rock debe seguir buscando opciones y estrategias para lograr sentirse libre, ya que de de esta manera podrá seguir criticando y denunciando lo crudo del día a día.

Del pelilargo atrincherado al joven rockero “democrático” (parte 3)

2008-08-19T16:41:00.000-07:00

Alrededor de los jóvenes años ochenta comenzaba a delinearse un nuevo escenario del rock. Aparecían en escena Juan C. Baglieto, Fito Páez, Los Violadores, Virus, Sumo y los Twist, entre otros. Debido al conflicto bélico desatado, luego del desembarco de las tropas argentinas el 2 de abril en las Islas Malvinas, el gobierno militar prohibió difundir música en inglés. El acto de censura rumbeó fructífero para el rock argento, ya que dio pie al surgimiento de un renovado movimiento social: lo que conocemos hoy como "Rock Nacional". En 1982 comienzan también a organizarse festivales como el de “La solidaridad latinoamericana” destinado a homenajear a los soldados que luchaban en Malvinas. El aire que se respiraba comenzaba a alejar el horror de la dictadura al compás de las gargantas que coreaban “se va a acabar la dictadura militar.”

La juventud comienza a procurar nuevos espacios donde juntarse, expresar y compartir sus mismas frustraciones como así también las agotadas posibilidades de protagonismo. El sociólogo Andrés Thompson refiriéndose al rock nacional analiza: “los recitales simbolizaban para los jóvenes una isla de paz, un reducto donde, a lo largo de dos horas, la música podía adquirir cierta omnipotencia como para hacer olvidar los problemas externos, amalgamando al público en una ceremonia de comunión y solidaridad.”

La revista "Pan Caliente", también en homenaje a los soldados de Malvinas, realizó un recital en el que participaron diferentes bandas rockeras, entre ellas, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Adherido a una cuestión de principios que siempre respetó a rajatabla, como la de tocar ‘solos y de noche’ el Indio Solari, (hoy ex cantante ya que la banda se separó en el 2001) obligó a que el guitarrista Skay Beillinson tomara el micrófono. El número no sólo despertó el goce de los oídos presentes sino que también sedujo el costado más cruento de los milicos, estado que fue alcanzado luego que una bailarina arribara al escenario semidesnuda con atuendo militar. A los ojos de los uniformados, que se encontraban custodiando el festival, el hecho significó una ofensa hacia lo institucionalizado; no se trataba de una denuncia a través de la metáfora, resultaba ser explicitada. La situación llevó a que el grupo de control vociferara contra la banda: “o bajan ustedes, o subimos nosotros”. El rock abría un nuevo capítulo. La derrota en Malvinas significó el fin inminente del gobierno militar, y a medida que la represión se “desvanecía”, la sociedad se agrupaba para aclamar por la “libertad”. Los Violadores, banda liderada por Piltrafa, se animaban a entonar “represión a la vuelta de tu casa, represión en el kiosco de la esquina, represión en la panadería, represión 24 horas al día”. Músicos y bandas como Almendra y Manal reaparecían y los exiliados regresaban para hacerse sentir.

El 10 de diciembre de 1983 volvía la “democracia” y con ella el rock se instalaba en nuevas direcciones. La escena que los representaba yacía en La Esquina del Sol, el Stud Free Pub,el Café Einstein y el Zero Bar, entre otros, en los que tocaban bandas como Sumo, Violadores, Soda Stereo y los Twist.

El público comienza a sentirse cada vez más lejos de aquellos años de clandestinidad y represión, pero el rótulo democrático no impediría que la fuerza represiva siga su curso impunemente. Tras los recitales de los ‘80 en lugares como el Paracultural o Palladium, la historia negra reaparecía con los interrogatorios,las detenciones, las golpizas y los traslados a calabozos. Jorge Boimvaser, periodista y escritor comenta cómo era acudir a un recital a mediados de los ochenta recién inaugurada la democracia, el ejemplo un recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; “mucha gente iba a los recitales en busca de algún tipo de identidad musical que había en los setenta, mucha gente como yo, (30 años por aquel entonces) iba a Cemento o al Café Einstein para encontrar alguna expresión musical en la cual pudiera descargar e identificar el inconformismo que uno seguía teniendo, y a la vez disfrutar del arte por el arte mismo. O sea, no buscar siempre las metáforas detrás de la música”. Boimvaser se refiere a que los jóvenes decidían ir por la explicidad de la música, al mensaje directo.

Del pelilargo atrincherado al joven rockero “democrático” (Parte 2)

2008-08-13T05:24:00.000-07:00

La noche, tanto para jóvenes como para militares, simbolizaba el lugar y momento propicio para operar. Para los primeros significaba vibrar bajo el éxtasis del rock y otras expresiones artísticas; mientras que para los que se ubican en segundo lugar se adhería al momento de realizar razzias, pedido de documentos a cualquier persona que acudiera a recitales y los tan temidos secuestros y desapariciones. Uno de los sitios por excelencia del sector militar para llevar a cabo las detenciones de jóvenes era el Luna Park, antiguo templo del Boxeo que había tomado –por aquellos años setenta- un perfil rockero. “Rompan todo” vociferó un tal Bily Bond alguna vez.

Un comunicado del primer cuerpo del ejército exclamaba y dejaba bien en claro el objetivo de la reorganización del país: “buscar subversivos en todas partes, en todos los cubiles”. Músicos, periodistas, escritores y militantes políticos eran la presa ideal de los sabuesos uniformados. Algunos permanecieron clandestinos y salvaron su pellejo, otros pertenecen a una negra lista que arroja 30 mil desaparecidos... el saldo final de aquélla caza.

Existieron personas en todas las áreas sociales, políticas y culturales que debieron emigrar en dirección perpetua, mientras que otros se remitieron al exilio momentáneo. En el ámbito del rock se encuentra el caso de Charly García y David Lebón que comenzaron a construir en Buzios (Brasil) lo que años más tarde coneceríamos como Serú Giran; otro que vuela sin pensarlo es Lito Nebbia que aterriza en México, y la lista continúa.

Hacia 1978, los centros clandestinos de detención llegaban a 364. En ese mismo año, el país organizaba el mundial de fútbol — estrategia de Videla y sus secuaces para tapar un poco la historia negra y demostrarle al mundo que en la Argentina eran todos “Derechos y Humanos”— mientras tanto, en Garage Olimpo, El Chupadero, y El Pozo de Bandfield, entre otros, se subía el volumen de alguna radio- quizá en una estación que reprodujera algún tema musical de rock o partido de la selección— utilizando el fuerte y cómplice sonido de fondo para picanear a los detenidos.

Hacia finales de los setenta la censura seguía su curso, las canciones de León Gieco, Luis A. Spinetta y Charly García se encontraban prohibidas por el Comfer y la solución frente a la prohibición de las mismas -para poder sentir y creer por afuera de aquel ambiente oscuro- era acudir a los recitales que se realizaban clandestinamente. Una de las bandas que también ofrecía una performance artística y ayuda a contextualizar este período es Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una especie de troupe platense que recreaba un ambiente teatralezco y circense. El público que acudía a lugares como el teatro Lozano de la ciudad de las diagonales era partícipe de experiencias con bailarinas, monologuistas y simulaciones sobre un mundo imaginario. Sergio Martínez alias Mufercho, primer monologuista del grupo, vociferaba en uno de sus diálogos “saca tu pesado culo de metal de acá”, haciendo alusión a la persecución en contra de la fiesta del rock y la bohemia por parte de los militares.

Existían muchas formas de burlar a la dictadura y a sus instrumentos de control como el Comfer; una de ellas fue la incitación por parte de algunos músicos censurados, a que el público pudiera adoptar nuevas formas de percepción de las letras y la música. Los nuevos códigos eran posibles efectuarse a través de nuevos modos de composición y adaptación de la misma, adherida a la metáfora. “Déjate atravesar por la realidad, porque es muy malo dejar pasar por un costado a la historia ésta”, expresaba León Gieco en una de sus viejas canciones acompañando al público del rock a resistir y a construir un nuevo modo de pararse frente al mundo.

Hacia 1982, habiendo transcurrido seis largos años de coerción, censura y muerte, el gobierno de facto decidió jugar su última carta apostando a glorificar sus bases y a reencausar su doctrina. El plan ideal… declararle la guerra a Gran Bretaña.

Del pelilargo atrincherado al joven rockero “democrático”(Parte 1)

2008-08-04T11:04:00.000-07:00

Por El Carna

A pesar de la censura el rock gestó una vanguardia musical de protesta, clandestinidad y resistencia; logrando desarrollar lo que hoy conocemos como Rock Nacional.

Durante los primeros años de la década del ’70 el rock argentino se adhiere a letras contestatarias que denuncian el terrorismo de Estado y la sociedad de aquellos años. La escena rockera comenzaba a alzar su voz a través de panfletos metafóricos y explícitos referidos al amor, una sociedad más igualitaria, las drogas y héroes imaginarios.

Hacia 1972 jóvenes rockeros como Sui Generis, Pescado Rabioso, Pappo’s Blues, y entre los solistas, León Gieco y Raúl Porchetto, comenzaban una nueva etapa en la música y en la voz política-social y militante. La ‘Revolución Argentina’ encargada de desestabilizar a Arturo Illia en 1966, se retiraba posibilitando acceder a elecciones democráticas con la consigna “Cámpora al gobierno, Perón al poder”. El 25 de mayo de 1973 Héctor J. Cámpora asumía la presidencia de la Nación obteniendo el 50 por ciento de los votos en los comicios del 11 de marzo. Los jóvenes de clase media comenzaban a participar activamente de la vida política nacional formando agrupaciones y movimientos de resistencia, como también incidiendo en la vuelta del General Juan D. Perón de su exilio en España. Organizaban zapadas clandestinas y se inclinaban al amor y la cultura rock, el estigma del infierno mismo según mandatos puritanos y conservadores de todo el planeta.

Hasta 1975 el rock se perfiló hacia un estilo discursivo muy amplio, se cantaba a la locura, al anhelo de ser libres en una pseudo-sociedad que denotaba una gran inestabilidad política, económica y sociocultural. Después de la muerte de Perón en julio del 74, se desataba una encarnizada lucha por el control del Estado, mientras la triple "A" seguía cobrándose vidas en un país ingobernable. El 24 de marzo de 1976 las Fuerzas Armadas asaltan el gobierno con el objetivo de reorganizar el país destituyendo de su cargo a María Estela Martínez de Perón.

Los militares inauguraban un proceso de 7 años de muerte y desaparición utilizando un plan estratégico para eliminar al sindicalismo, movimientos políticos, sociales, culturales y a todo aquello que supusiera resistencia para sus propósitos. Dicha estrategia se orientó a reestructurar el rumbo del país, lo que significó modificar plenamente la estructura social, política y económica de la Nación. Entre las medidas que propinaron las viejas huestes se encuentra la dureza de los empleadores con sus asalariados; restricciones culturales como la prohibición de ciertas canciones y músicos del rock nacional e internacional abriendo otra página de censura contra el sector joven. Se ejerció un poder autoritario y devastador contra el modelo peronista, obreros, guerrilleros, sindicalistas, intelectuales y periodistas, como el caso de Rodolfo Walsh y Haroldo Conti (ambos periodistas desaparecidos en 1976 y 1977) entre otros actores políticos.

Frente al escenario de censura y secuestros el joven construye un “nosotros” adquiriendo una resistencia que es encausada a través de los recitales de rock sinfónico, acústico y pesado entre los que se destacaban La Máquina de hacer pájaros, Invisible y León Gieco, a su vez el público rockero se deleitaba con revistas del under como Expreso Imaginario que no solo brillaba por su carta de lectores u opiniones sobre bandas progresivas, sino también por su tratamiento en ecología y etnias castigadas, como lo hiciera “Crisis” (revista política e interdisciplinaria contra hegemónica en boga en aquella época)

Según el proceso encabezado por Jorge R. Videla los jóvenes debían pertenecer a una línea responsable y comprometida con el patriotismo, la vida occidental y el cristianismo; bases de extrema derecha yanqui. Por el contrario, el rock de los sesenta había delineado un joven rebelde, hippie de pelo largo, barba y patillas, psicodélico, callejero, errante, soñador y beat. Marxista dirán las botas, progresistas y libres... los jóvenes. El mundo yacía inmerso en una casa de brujas post Mckartista visualmente enquistada en las dictaduras satélites que se instalaban a lo largo y ancho de América Latina; adoptando la función arbitral del control en medio de la binaria guerra fría entre Occidente y Oriente.

La revista Gente, a la cabeza de Chiche Gelblung, preguntaba y enseñaba en uno de sus números un curioso mensaje...“¿cómo detectar el lenguaje marxista en las escuelas?”. El rock fue y es el estandarte que levantó y levanta la gran mayoría de los jóvenes argentinos; significó y significa un refugio frente a la adversidad, la omnipotencia y la demagogia de aquellos que creyeron que mediante la censura, la desaparición, la tortura y los crímenes de lesa humanidad, se podía exterminar el espíritu y la idiosincracia de los que representaron y siguen representando hoy una amenaza nacional, y quizá deberíamos preguntar ¿qué amenaza representaban? Los jóvenes escuchaban rock... ¡Cómo si el rock fuera el encargado de delinear un pecado mortal contraproducente sin retorno! Sergio Pujol periodista y escritor, en su libro “Rock y Dictadura” (Crónica de una generación) 1976-1983, explica: “no se podía ser militante social, ni dirigente estudiantil, ni simpatizante político. Nos quedaba ser rockeros o irnos del país.”

A partir de 1976 el joven rockero construye una nueva trinchera para burlar y resistir al gobierno militar, y en la que la canción comprometida con la acción política, como en el caso de Mercedes Sosa o Roque Narvaja, quedaban atrás para darle la bienvenida a otras estéticas y espíritus culturales contrahegemónicos.

El gobierno de facto impedía que la música del pueblo siga adherida a lineamientos progresistas como así ofrecían construir un joven de pelo corto y uniforme o indumentaria de vestir, pautas regladas para asistir a la institución educativa y para desenvolverse en el día a día. El rock era amor libre, alejamiento de parámetros tradicionales como la familia y diferentes instituciones; vestir pantalones de moda como así también escuchar música en general. Los jóvenes experimentaban nuevas formas de identificación como las que adaptaran algunas escuelas de música abandonando la rigidez del solfeo y la teoría e incorporar un nuevo código en el tratamiento y diálogo clandestino entre el profesor y el alumno.

Ataque diagonal/ ataque cuadrado

2008-07-23T15:06:00.000-07:00

Luego de la tragedia de Cromañón ocurrida en diciembre de 2004, el circuito y el espíritu colectivo del rock comenzaron a resquebrajarse notablemente. Las despampanantes sumas de dinero que tiene que cubrir hoy una banda para poder mostrar su arte, es fiel reflejo de la falta de políticas de desarrollo cultural y de la abrupta desfachatez de aquellos que no valoran al artista en ninguna dimensión palpable; porque pagar para expresarse, es incomprensible. La ciudad cuadrada, La Plata, no es la excepción; “$500 y $700” es la cifra que fijan personas que alimentan a la vergonzosa realidad adherida al circuito acotado y al rock mercantilista।

Por suerte, se está gestando una escena de buen rock, en su mayoría bandas nuevas e independientes que producen una vivencia artística, dejando de lado toda centralización comercial. Los peligrosos Gorriones revolotean incipientes aportando un alter-ego que, aún hoy, personas como el Periodista Juan Dinatale (Director de la revista Inrockuptibles en Argentina) reconoce como muestrario del buen rock “Industria Platense”. Las máscaras se van agitando y con ellas las pertenecientes al rock, al rock platense; aquel que desde hace 40 años ha sido protagonista de locuras y marcas del desfiladero contracultural con la Cofradía de la Flor Solar y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; de los años ochentosos adornados por Federico Moura y Cia. y de la escena de los 90, con los mencionados Gorriones y Embajada Boliviana, por solo nombrar dos entre tantas otras bandas que supieron ser plenamente laburantes del buen gusto।

Hoy estrenamos siglo y milenio, y con ellos nuevas posturas musicales que reelaboran la historia del rock local y los que se animan a crear por sobre las fronteras del cuerpo y del todo musical। Lo que se ha perdido no son solo las posibilidades del que te puede dar espacio para tocar, sino que también se le suma la inacción, la idea individualista de hacer rock. ¡Terminemos con mirar al otro de mala leche!; al fin y al cabo, todos perseguimos lo mismo: “la diversión y la satisfacción” de diferentes caras o máscaras que desfilan por el submundo del rock. El ataque cuadrado es una nueva cara, una neta identidad adherida al narcisismo colectivo del rock. ¡Sólo faltaba onda muchachos y muchachas!; debemos poner un STOP a las trabas, provenga de algún “bar” o del egoísmo por parte de los mismos creadores, los rockers.

“Algo está por pasar, algo está por venir”

El rock garaje se impregna en las cabezas diagonales posibilitando nuevos caminos y performances. No podemos hablar de una sola Cara del rock platense, sino de muchas que se alimentan entre sí, y si todavía no se han alimentado lo suficiente, luchemos porque se concrete; es la única vía de escape a las garras de los querendones pesificados y de las malas vibras que solo congelan el arte, dejándolo inerte, sin vida.

-Foto:

Plano de la ciudad de La Plata: www.redargentina.com

Pariendo al rock

2008-07-21T19:08:00.000-07:00

Por El carna

De dónde salió el rock es el gran interrogante, o quizá se agotaron las vías esotéricas para descifrar el enigma. Según el historiador Sergio Pujol en su libro “Las Ideas del Rock, Genealogía de la música Rebelde”; una de las alternativas, desde una genealogía de la disidencia, emana del slang afroamericano (Senegal) hippi (ver más allá o tener los ojos bien abiertos). Lo hip es oponerse a las formas convencionales de vida. Rebeldía, pura rebeldía anticonformista. Entre los que desfilaron por las nuevas llanuras transformadoras del mundo de una música que aún hoy sigue mutando podemos citar a Charlie Parker en el Jazz; a la generación Beat en un nuevo camino literario que dio pie a lo se conocerá a partir de los años ’60 como Contracultura y a Muddy Watters y Elvis como performances que procrearon a ciertos mecías como The Beatles y The Rolling Stones. El rock es eso, no le demos más vueltas, el rock es el submundo, las voces herméticas que aúllan en medio de tempestades. Allen Ginsberg, en su poema ‘El Aullido’ expresa “He visto las mentes más brillantes de mi generación destrozadas por la locura/ muertas de hambre, histéricas, desnudas,/ arrastrándose por calles de negros al amanecer, en busca/ de una dosis furiosa”.

Existe el Rebelde sin causa????, ummmmmmmmm, ¿no lo creemos verdad?. El acartonado escenario de lo no posible inmerso en los grandes valores de la Modernidad también encierra las más bellas y misteriosas historias de la creación de una nueva era, de un dogma colectivo y retroalimentador… el Rock.
Si le ponemos play a un tema de Sonny Terry & Brownie McGhee nos trasladaríamos automáticamente al Misissippi de principios del siglo XX, al campo de algodón negro para ser más precisos. Las armónicas que sangran melodías segregadas acompañarían seguramente a una viola de simples compases e inevitablemente volveríamos a darnos cuenta, si es que pudimos darnos cuenta, que el rock ha nacido en la miseria de la gente, en las atrocidades que van dejando a los que proponen levantarlo como mensaje alternativo a la sociedad de consumo y el racismo generalizado en los Estados Unidos de mediados de los años ’50 en adelante.

Jazz, Blues, Rhythm and Blues, rock and roll y rock, ¿Estamos hablando de lo mismo? Sí / no, cuál es la posta?. Podrían aventurar que no, por las diferencias en tonalidades, métrica y letra; pero sí poseen una unión eterna: una visión que desenmascara a los sistemas que controlan las subjetividades de las mentes jóvenes. La conexión empieza a tejerse desde los clubs de jazz de los ‘40 y se extiende hasta el mismísimo instante en que Curt Cobain se volaba la tapa de los sesos. El rock nace a través de las muecas de Litlle Richards, del pacito de pato de Chuck Berry y en las diabólicas pelvis que se mueven, aún tibias, al retumbe de Elvis, porque Elvis no solo está vivo, nos recuerda Andrés, sino que también es negro amigos. Música, canción, escenario, lo necesario para parir al género musical que se metió, camuflado como cola de satán, en los hijos del sistema conservador cristiano.
Hasta que el rock and roll irrumpió en los parámetros entre lo negro y lo blanco, los jóvenes escuchaban música y se vestían a semejanza de sus adultos. Los vestigios de la segunda guerra mundial y la depresión económica del ’29, construyeron un sujeto joven errante, inconformista, nómada: un ansioso cultural. El rock and roll se transformó en una trinchera salvadora en manos de negros que tocaban en colegios de blancos, que componían letras sobre romances y sexo, mientras las chicuelas se derretían mediante golpes de cadera y falsettes eróticos.

Los nuevos jóvenes, pocos informados y políticamente pasivos, se introducían al ritmo negro, a la vez que en 1954 se revocaban las leyes segregacionistas en el sur norteamericano. El despertar rockero se levantaba como se levantan armas e ideas para combatir al enemigo. A través de una transferencia simbólica de raza y clase, el año de 1955 produce un quiebre en el escenario social y cultural norteamericano. El Rock and roll arrasaba con las creencias culturales y religiosas conservadoras, era sinónimo de pánico moral para el ciudadano medio estadounidense adhiriéndolo a la herejía o a la lista de persecución comunista de MCarthy.

Son los jóvenes que deciden transitar por fuera del barrio o la pandilla quienes se consolidan como los nuevos rockeros blancos. Elvis a la cabeza, no solo por sus estilos fusionados (Rhythm and Blues, country, Gospel, balada romántica y canzonetta italiana), sino por la construcción de una idea sobre un arte vocal sin restricciones, subordinándolo a su voz y su cuerpo. La idea que proyectaban los primeros negros y sus discípulos blancos se convirtió en liberación auténtica, plasmada en acciones y sensaciones como el riesgo, la confrontación a la autoridad, el sexo explícito y la construcción de un nuevo actor social, a raíz de una complicidad entre el intérprete y el público.

Beatnicks, rockabillys, countrys, todos en un mismo camino, el de Kerouac, James Dean y Gen Vicent, entre otros. Se consolida el rock and roll como género musical y filosófico, como ejecución y recepción, como emblema de “JUVENTUD” contraponiéndose al mensaje de la industria de consumo.
Hoy hablamos de rock a secas. Hemos apuntado el “and roll”, y no porque sea más fácil pronunciarlo, sino que aquellos primeros ensayos de un ritmo-canción- movimiento se fueron reconfigurando según las coyunturas políticas, económicas, sociales y culturales. Este es sólo el inicio de una contracultura juvenil que se metió para quedarse a analizar y producir transformaciones en cada una de las etapas que forman la historia a partir de la segunda mitad del siglo XX.
No hay fronteras entre estilos, sino fusión, no hay musas disímiles, solo creaciones aceleradas o desaceleradas de riffs, pasajes o métricas. Son crónicas políticas, arte entre lo musical, espacio escénico y rasgos estilísticos. Los intérpretes del Rock and Roll, influenciados por la gestualidad y el climax de los jazzeros Muddy waters y Louis Jordan, son los que erigieron manifestaciones contrapuestas a la cultura del “Hot Dog y la Leche Malteada”, según el radical negro de los ’60 Eldridge Cleaver (Sergio Pujol en su libro “Las Ideas del Rock, Genealogía de la música Rebelde”).

Es necesario analizar la combinación cultural y social que procreó al rock a secas, como lo conocemos y vivimos desde 1967 con la aparición del Sgt. Pepper de Los Beatles a la actualidad. Las negras raíces africanas se mezclaron con las huellas celtas que calaron en los que emigraron a los Estados Unidos entre el siglo XVIII y XIX. El folk de Dylan y Nail Young proviene del country que a su vez desciende de armonías celtas. Un crisol multicultural que denuncia y relata un mundo posible por fuera de los cánones del sueño americano. La generación Beat es un hijo de aquella época que captó un mensaje en el Jazz y el Rhythm and Blues negro de los ’40, luego decodificado en textos que reflejaban, y siguen haciéndolo, en una nueva era: la contracultura.
En medio de este panorama nacía nuestro fiel y gran amigo el rock. Este es solo el comienzo de la génesis que hizo posible depositarnos en las puertas de la percepción.

De Roy Brown y Will Bill Moore a Curt Cobain

Si nos detuviéramos a pensar solo un instante en la historia del Rock, ¿cómo podríamos graficarlo en nuestras mentes y volcarlo en una línea deformada de la historia? Datos inéditos en materia de historia del rock obtenidos por el informante secreto de las diagonales platenses revelaron un pasaje muy enriquecedor que une el surgimiento y el último gran quiebre del rock. Nuestro informante expuso: “¿qué sería del rock si la lapicera de Roy Brown en medio de la composición de letra y música de Good Rocking Tonight, dejaba de funcionar? El Rythm and Blues nunca se hubiese acelerado y con ello, papá rock and roll no procrearía a su hijito rock. De esta manera tampoco Chuck y Litlle podrían haber incursionado en la frenética música diabólica ¡mmmmmmmmmmmm! Elvis quizá hubiese trascendido por una publicidad de salsa de tomate al compás de una tarantela y, por ende, Jhon Lennon viviría cuidando una familia del Liverpool actual con 68 años y solo conocería el Dakota por Internet. Impensable que Bowie y Jagger aparecieran juntitos en posiciones incómodas o que Lou Reed y La Iguana fueran quienes son; primero porque Wharwol no hubiese sido el “factor” y motor de la Velvet Underground, sino un reconocido artista más de la alcurnia newyorkina y segundo, porque el Iggy Pop de los Stoogees habría pertenecido a la rama de la construcción en su gris cosmopolita Detroit. Sin estas bestias no hubiesen visto la tenebrosa y ensordecedora luz del CBGB los Ramones y sin estos Los Clash y los Pistols y la escena de Manchester con Joy Division a la cabeza. Bob Marley no hubiese conocido la pareja musical con qué fusionar sus melodías africanas para darle forma al Reggae. Sid Barret no hubiese procreado Pink Floyd, menos vivir un viaje galáctico observando 24 años un picaporte luego de haber tomado ese caurtito con Tymothy Leary en los ’60. Por último, Curtney Love sería la mesera de una gasolinería de algún rincón inhóspito de Seatlle o alrededores, porque nunca hubiese conocido a un Cobain que quizá, hoy sería un tipo de 41 años que concurre todos los domingos a misa”.

Esta fue una elíptica caracterización histórica en alusión a las hipótesis ¿qué serían de las vidas de cada una de las personas e ideas que se volcaron para crear un estilo de moverse, de peinarse, de pensar, de pelear, de no consternarse ante la opresión, sino buscar las energías creativas a través de la conjunción perfecta de lo conocemos como ROCK?

-Fotos:

Generación Beat: www.earthmusicnetwork.com

Elvis Presley: naimad.bitacoras.com

Kurt Cobain: profile.myspace.com

Rocambole lleno de arte a Miramar

2008-07-16T11:42:00.000-07:00

El lunes 9 de junio, en el Teatro Abel Santa Cruz de la ciudad de Miramar, Ricardo “Mono” Cohen, más conocido como Rocambole, se hizo presente en el Marco de la Jornada en conmemoración del Día del Periodista organizada por alumnos de la Extensión Miramar de la Facultad de Periodismo y Comunicación de la Universidad Nacional de La Plata.
“Comunicados por la música” fue el responsable de convocar al artista, principal responsable de la estética de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y con una larga trayectoria en el arte del under local.
El expositor dio una charla interesante mostrando diversas ilustraciones y además contando anécdotas vinculadas al diseño de las tapas de los discos de Los Redondos. Comenzando por “Un baion para el ojo idiota”, pasando por “La mosca y la sopa”, “OKtubre” y hasta llegar a una de las últimas como lo fue “Último bondi a Finisterre”.
La frase que termino definiendo el contexto actual fue “Las guerras se están dando en las pantallas y es allí donde se dan los acontecimientos actuales”.
El encuentro finalizó con la presencia de dos bandas locales llamadas “La Arriaga” (Mar del Plata) y “Sonamo Como Garthel” (Miramar).